Este é um conjunto de ideias, diretrizes e soluções concretas para toda a comunidade dos museus e centros de arte com preocupações democráticas e de integração de todos. O objetivo é tornar os espaços culturais mais representativos, acessíveis e verdadeiramente integrados no tecido comunitário. Na cidade.
Elaborado no âmbito do Entre Margens, projeto de comunicação do MAAT, em parceria com a Mensagem de Lisboa.
O museu do futuro deve sair de portas e ir ao encontro das pessoas
É preciso romper com as paredes. Isso pode significar instalações temporárias, presença em outros lugares da cidade como universidades, escolas, mas também hospitais, centros de saúde, estações de metro. Pode ser com criação de polos ou antenas fixas fora do eixo central, permitindo a ligação do público à arte no seu próprio quotidiano. O pensamento deve estender-se a locais da cidade onde normalmente não chega a arte, como as periferias urbanas, e a outros locais do país, idem.
O museu do futuro deve comunicar melhor, e deixar-se de elitismo nos códigos, linguagem e narrativa
Tantas vezes não percebemos o que estamos a ver, simplesmente porque ninguém nos explicou. E não é preciso esperar por uma visita guiada. As exposições devem ter legibilidade e narrativas acessíveis – do corpo de letra à forma como as obras são contadas. É importante haver também explicações históricas ou biográficas (no caso de artistas). É necessário desfazer a ideia de que os museus se destinam apenas a elites cultas. O museu deve rever os seus códigos formais, adotando uma comunicação e mediação claras, acessíveis e representativas de todas as vivências. A narrativa de uma obra deve ser mais do que a mera descrição formal.
O museu do futuro deve ser polémico e promover o pensamento sobre a realidade, o passado, a comunidade
O museu deve abordar temas críticos e polémicos, sem medos.
O museu do futuro deve reduzir todas as barreiras, até de transporte, e encurtar distâncias.
O Museu do Futuro tem de ser totalmente acessível a todos. Isso implica ações físicas e intelectuais de acessibilidade. Por muito longe que esteja, o transporte e a distância física não podem ser impeditivos para alguém de ir a um museu. Os museus devem estabelecer parcerias com autarquias, freguesias e redes de transporte para garantir o acesso simples.
O museu do futuro deve ser tendencialmente gratuito
Sobretudo para quem não pode pagar. O preço não pode afastar o público.
O museu do futuro deve pensar em vários públicos e em formas de atingi-los
A sociedade não é monolítica. Nem é toda da mesma idade. Há públicos mais velhos, outros menos cultos, outros mais jovens. Pensar a programação para todos é meio caminho andado para o elitismo e a monocultura.
O museu do futuro deve transitar da participação esporádica para a curadoria partilhada
O museu pode ceder algum do poder de decisão às comunidades, sem perder de vista a sua autoridade de curadoria e conhecimento. Em vez de usar o público apenas como fonte de memórias, o museu pode promover a curadoria partilhada e participativa com os territórios na programação e escolha artística.
O museu do futuro deve garantir que o seu acervo é diverso e aberto
Não descurando a qualidade, as coleções permanentes são importantes para colocar artistas no mapa, e definir novos cânones. Esse reconhecimento faz toda a diferença na comunidade.
O Museu do Futuro deve ter equipas e mediadores locais em permanência
A mediação e a produção cultural devem ser feitas por quem conhece a realidade do território. É prioritário recrutar e formar mediadores, programadores e técnicos provenientes das próprias comunidades e periferias.
O museu do futuro deve assegurar financiamento estável das relações
Relações duradouras não se constroem com projetos pontuais. O trabalho contínuo com as periferias leva à criação de vínculos que têm de ser alimentados.
O museu do futuro deve estar próximo das crianças e das escolas
Uma aula num museu deve ser uma coisa normal. Para pensar o mundo, para desmistificar a arte contemporânea, para levar os jovens a perceber que isto não é um bicho de sete cabeças.
O museu do futuro deve estimular a interatividade e a identificação com as obras
Proporcionar experiências em que o público possa interagir, sentir e identificar-se diretamente com as obras. A inovação nas formas de expor é essencial para atrair e envolver novos públicos.
O museu do futuro deve ser parte da cidade, não uma ilha
Deve sair de si próprio e perceber o lugar que tem na cidade, como espaço, como lugar de muitas coisas, entre elas… a cultura e a arte.
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