A uma quinta-feira à noite, numa entrada discreta de um prédio no Lumiar, acumulam-se pessoas, algumas de telemóvel na mão, à procura do número da porta correto. Não são vizinhos nem se conhecem. Têm em comum serem espectadores de uma experiência diferente na cidade: um concerto do Em Casa, um projeto que junta fãs de música e artistas emergentes em… salas de estar de completos estranhos. Como a sua.

Carmo Batalha, Pedro Folque, Tomás Batalha e Francisca Stretch, a equipa por detrás do projeto Em Casa.

Sim, leu bem.

É Carmo Batalha quem abre a porta e dá as boas-vindas aos participantes. Ligada à música desde pequena, Carmo, de 23 anos, é a fundadora do projeto. Para ela, este universo sempre esteve associado à companhia da família e dos amigos, pelo que percebeu cedo que a música poderia ser uma ponte para juntar as pessoas:

“Sempre foi muito óbvio como a música mexia comigo e com as pessoas à minha volta. E também como um espaço muda radicalmente a maneira como as pessoas se relacionam umas com as outras”, afirma.

A ideia vinha de uma inquietação comum à geração de Carmo, que sentia que “não existiam sítios para conhecer pessoas diferentes, fora da bolha dos amigos”.

A escolha do “onde” veio depois.

Inspirou-se no ambiente intimista e acústico de formatos como o Tiny Desk, da NPR e, sobretudo, nas Lisbon Living Room Sessions, que já levavam a música ao vivo para o conforto das salas de estar da cidade, tocada por artistas conhecidos, num registo premium.

Mas, ao contrário destes projetos, o Em Casa assume o compromisso de abrir portas a novos talentos. “Entre as pessoas que criam música e as que efetivamente têm a oportunidade de pisar um palco, existe uma grande panóplia de artistas com vontade de tocar e com reportórios muito interessantes”, destaca Carmo Batalha. Ao longo de 12 edições – desde amigos mais próximos dos organizadores a cantores já com alguma visibilidade como Velhote do Carmo –, vários estilos de música e sonoridades passaram pelas salas do Em Casa.

Ilustração: Carolina Barbeiro / Lisbon School of Design

Revisitar a música portuguesa

Fundão, Castelo Branco, Ferreira do Alentejo, Serpa, Algarve e Açores – estes foram alguns dos pontos de paragem da viagem musical que marcou a sessão de 8 de outubro do Em Casa. Guiado pelos MariaSilva, projeto musical criado em 2021 e inspirado no “vasto espólio de melodias populares portuguesas”, o público percorreu o país sem sair do Lumiar.

A banda, composta por Francisco Leite, Guilherme Lourinho, Gustavo Paixão, Inês Rodrigues da Silva e Miguel La Feria, nasceu na faculdade, no curso de Música na Comunidade, onde alguns membros se conheceram. O grupo de amigos cresceu e manteve-se unido pela mesma convicção: “Recantar é manter a memória viva”.

Foi no trabalho de recolha de etnomusicólogos em Portugal que Inês Rodrigues da Silva, vocalista e instrumentista, reconheceu o ponto de partida para o projeto: “Não queríamos deixar que melodias que outrora andaram a correr várias bocas, caíssem no esquecimento. Portanto, fomos buscar algumas destas canções e demos-lhes uma reviravolta, algo que acrescentasse reminiscências dos nossos tempos”.

Acompanhada dos mais variados instrumentos musicais, como a kalimba, a taça tibetana ou o adufe, Inês, de 28 anos, experimentou no Em Casa uma proximidade diferente com quem a escutava, sentado a poucos metros.

“Numa sala de espetáculos, estamos em cima de um palco, não vemos bem o público e existe mais distância. Aqui, conseguimos olhar e perceber a reação das pessoas. E nós vivemos dessa reação. Neste concerto, ficou muito claro que as pessoas estavam conectadas com aquilo que estávamos a fazer, cantavam connosco e dançavam”, explica.

Os MariaSilva chegaram ao palco do Em Casa por um “feliz acaso”, através da recomendação de amigos, recorda Gustavo Paixão, de 28 anos, que também toca e canta na banda. Depois do concerto, colecionaram novas amizades e ouvintes fiéis: “Foi uma oportunidade para nos mostrarmos a pessoas que, de outra forma, dificilmente se cruzariam com a nossa música. E, a partir daí, fazer crescer o nosso público para futuras atuações, em salas um bocadinho maiores do que este jardim”.

O que muda num concerto “em casa”?

Alguns participantes vêm à descoberta, outros já são rostos familiares, como Bernardo Reis, de 24 anos, que marcou presença em três edições. Admite que estranhou a primeira vez que entrou num apartamento desconhecido. Mas esse sentimento durou pouco e rapidamente se tornou fã desta forma inovadora de consumir música:

“É muito giro estar neste papel tão próximo, em que os artistas cantam junto a nós e convidam-nos a participar. Não é só como ouvir uma música no Spotify, é uma coisa que se vive intensamente”, reflete Bernardo.

Para Maria Moura, de 24 anos, a estreia aconteceu na última edição. Apesar de também estar habituada a ouvir música no dia-a-dia e a assistir a concertos, foi a primeira vez que se sentou frente a frente com artistas e sentiu uma “possibilidade de impactar o que estava a acontecer em tempo real”, afirma.

A jovem defende que o facto de o concerto ter lugar numa casa não é um mero detalhe logístico, mas uma condição que “acaba por criar uma interação diferente” entre o público e os músicos – e também entre os próprios espectadores.

E este ambiente intimista tem vindo a somar adeptos. A primeira edição começou com cerca de 30 pessoas, mas o projeto já chegou a ter uma centena de ouvintes a assistir num único concerto. O segredo está nos detalhes que fazem com que qualquer um se sinta efetivamente “em casa”: os retratos de família nas paredes, as pausas no concerto para partilhar petiscos e começar conversas, os vizinhos a espreitar à janela, ou até mesmo um cão a passar por entre o público, a pedir festas.

O match entre casas e artistas

Por detrás dos concertos do Em Casa, existe um trabalho de curadoria dos espaços e dos músicos convidados, para garantir que cada sessão apresenta um artista diferente, num ambiente à medida.

O conceito idealizado por Carmo Batalha foi crescendo e juntaram-se amigos para dar resposta à gestão e logística do projeto: Pedro Folque trata da tesouraria e inscrições, Tomás Batalha encarrega-se de encontrar os anfitriões e Francisca Stretch assegura a comunicação. Com trabalho de equipa, em poucos minutos, uma sala ganha uma nova vida: enche-se de jovens sentados em tapetes, almofadas ou cadeiras, de copo na mão, à espera que os primeiros acordes se façam ouvir. Uma sala… de concertos.

Este modelo apoia-se também em parceiros: o mobiliário e material é cedido pela IPSS Dona Ajuda, enquanto a comida e as bebidas chegam através do Quiosque das Amoreiras e do Hotel Altis, permitindo que o valor do bilhete reverta quase na totalidade para o pagamento dos músicos.

Assente numa rede de confiança, o projeto conta com uma lista crescente de pessoas disponíveis para ceder a sua casa por uma noite. Se no início parecia uma tarefa quase impossível, hoje Tomás Batalha, de 26 anos, explica que quem aceita abrir a porta se surpreende pela positiva:

“É uma experiência diferente para quem participa no concerto, mas também para os próprios anfitriões, que veem a sua casa transformada num palco durante umas horas.”

Os organizadores garantem que acolher uma destas sessões é mais fácil do que parece, mantendo-se apenas uma condição: a localização ser no centro de Lisboa. De resto, “qualquer casa que tenha espaço para receber um pequeno concerto é elegível”, explica Pedro Folque, de 25 anos. “E adaptamo-nos à altura do ano. Quando é verão, podemos fazer num jardim e juntar mais pessoas. Quando é no inverno, fazemos em casas mais pequenas, dentro da sala”, acrescenta.

Para ceder um espaço ou propor uma atuação, o contacto pode ser feito pelas redes sociais. A partir do Instagram, a iniciativa tem vindo a ganhar visibilidade e chegou a ultrapassar fronteiras: o músico brasileiro Octavio Cardozzo descobriu o conceito, enviou mensagem aos responsáveis e, mais tarde, viajou para cantar na quinta edição do Em Casa.

Apesar da vontade de testar novos conceitos e de alargar a iniciativa a outros públicos e pontos da cidade, a equipa do Em Casa procura salvaguardar a proximidade e o sentido de comunidade que tornam cada concerto irrepetível.

Esta reportagem foi ilustrada com o apoio de estudantes da Lisbon School of Design, orientados por Nuno Saraiva


Maria Maia

Nasceu em Lisboa, em 2002, e cresceu entre a cidade e a periferia. Na universidade, ganhou o gosto e o ofício do jornalismo. Apaixonada por ouvir, interessada em conhecer e destinada a escrever sobre isso. É jornalista e produtora na Mensagem de Lisboa.

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